盛鹏配资草木凝翠处丹青见心源——探访“滴翠——李恩成作品展”

　文化视界网报道6月8日，京行艺术馆（济南馆）以“滴翠”为题，呈现了画家李恩成近年创作的100余幅没骨花鸟、综合材料作品等代表作品。这场由山东省美术家协会、山东画院等机构联合主办的展览，以野卉葳蕤、草虫抖擞的视觉意象，构建起当代花鸟画的新语境。6月15日上午，北京画院艺委会委员姚震西、花鸟画创作室主任李雪松，以及著名美术评论家、山东大众报业集团原监事会主席支英琦等艺术界同仁专程探访展览现场，在青绿氤氲间展开一场跨越南北的学术对话。

草木凝翠处丹青见心源——探访“滴翠——李恩成作品展”

李恩成的创作始终扎根于齐鲁大地的自然文脉。展览中，《滴翠》以宏阔尺幅，将野卉纷披、藤蔓纵横的乡野意象铺陈于绢素之上，墨彩洇化若笼轻纱，绿意倾泻如瀑。这种“以芥子纳须弥”的艺术表达，在支英琦看来，既是对传统“一花一世界”哲学的当代诠释，更是画家“心中月光恒在”的乡愁投射。

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在探访过程中，姚震西、李雪松和支英琦等与现场的观众进行了深入地交流。他们分享了自己对当代花鸟画发展的看法，认为李恩成的创作实践为花鸟画的创新提供了有益的借鉴。

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姚震西观展后讲：李恩成是中国当代花鸟画领域一位风格鲜明的优秀画家。从他的作品中能直观感受到，他将自己对生活的热爱融入笔下的杂花野草，而这些草木自在蓬勃的生命力，又仿佛回流到画作之中，形成一种充满感染力的情感呼应。他尤其擅长以没骨技法塑造物象，笔触细腻微妙，画面细节极经得起推敲。比如叶片上虫蛀的痕迹、枝茎交错的结构，他都能以独特的视角捕捉，并赋予其别具一格的审美意趣，让观者在品读中感受到自然生命的生动与诗意。

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作为李恩成的多年挚友，李雪松驻足《滴翠》前，对画面中“虚实相生、疏密有致”的构图手法尤为关注。他讲：我觉得他从传统笔墨中探索出了独具个人特色的没骨花鸟风格，算是完成了从传统到现代形式的转变。他的画作里既有我们对花鸟、蔬果的现代审美理解，又保留了传统点线面技法的精髓。看似不经意的笔触下，其实藏着深厚的功底，即便在淡雅的色彩中，也能感受到他对传统笔墨功夫的扎实把握。

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支英琦从艺术理论的角度对展览进行了评价。他指出盛鹏配资，走进展厅，就能感受到一股扑面而来的生机，这正是恩成画展带来的独特气息。他的花鸟画有着鲜明的艺术语言和个性风格，描绘的都是大自然中与生命、生活紧密相关的花草。这些看似寻常的花草，在他笔下展现出强健的生命力和清新之气，而这种清新感，恰恰构成了他花鸟画的艺术生命力核心。

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展览中，李恩成尝试将矿物色、金箔与传统水墨结合的综合材料作品，引发了探访专家的热烈讨论，分析这种技法革新的文化意义：当月光透过金箔洒在绢本上，既保留了传统工笔的雅致，又创造出‘月光下的乡愁’这一现代审美意象。这种探索让古老的花鸟画获得了新的叙事可能。

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此次诸位专家学者的探访，为“滴翠——李恩成作品展”增添了浓厚的学术氛围。他们的专业见解和高度评价，不仅是对李恩成艺术成就的认可，也为广大艺术爱好者和从业者提供了宝贵的学习和交流机会。从传统笔墨的现代转化，到材料实验的文化自觉，这场展览不仅是李恩成个人艺术历程的阶段性总结，更折射出当代花鸟画在多元语境下的突围与坚守。

展览现场

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来源/文化视界网作者/周龙

摄像、摄影/徐智勇

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画家简介

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李恩成，中国美术家协会会员，山东省美协主席团委员，国家艺术基金评审专家，中国工笔画学会理事，山东工笔画学会副会长，济南市美术家协会副主席，一级美术师，第六批齐鲁文化英才，山东工艺美院研究生

作品、论文发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。2021年个人作品集《芳华》（文集·图集）由山东美术出版社出版发行。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、宁夏美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。

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